Descrizione

Design House Stockolm, Birds 1967

Numero 1: 2876-2000 | Numero 2: 2876-0100 | Numero 3: 2876-3000 | Numero 4: 2876-1000
Numero 5: 2876-5100 | Numero 6: 2876-4000 | Numero 7: 2876-6000 | Numero 8: 2876-4600

DIMENSIONI: 16 x 7 x 16 cm | 0,29 kg

MATERIALE: Legno di faggio verniciato ad acqua

Pulire con un panno asciutto. Evitare esposizione al sole.
Prodotto in Vietnam

DESIGNER: Lisa Larson
“Nel 1967 abbiamo vissuto per sei mesi vicino alla baia di Sausalito, vicino a San Francisco”, ricorda Lisa Larson. “Ho studiato ceramica con Peter Voulkos a Berkeley. Ho scoperto molti colori forti e motivi esotici nell’arte popolare del vicino Messico. La fine degli anni ’60 negli Stati Uniti fu segnata dalle proteste contro la guerra e da una fiorente cultura hippie. Il Flower Power fu la risposta alla repressione e segnò l’avvento dell’individualismo e della totale libertà di espressione. Gli stormi di uccelli colorati di Lisa Larson presero vita in questo periodo di intensa ispirazione, in cui esplose la musica vibrante e una giovane generazione conquistò il palcoscenico. Lisa Larsson arrivò a St. Louis per allestire una mostra delle sue ceramiche di Gustavsberg. Poi, insieme al marito, l’artista Gunnar Larson, e ai loro due bambini piccoli, attraversò il paese a bordo di un’auto della polizia in disuso. Durante il suo primo lungo viaggio all’estero, rimase incantata dalle allegre e ampie fantasie floreali degli anni ’60. La sua gioia fu condivisa in Svezia anche dalla sorella, la stilista Titti Wrange, che utilizzava anche lei fantasie oversize nei suoi abiti.
«Ho riportato con me dei colori a gouache, in tonalità che era impossibile trovare in Svezia a quel tempo» racconta Lisa Larson. «Ho trovato un falegname in pensione che ha realizzato queste forme in legno, che poi ho dipinto completamente da sola. È stato un lavoro enorme, e alla fine ho dovuto tornare al mio lavoro abituale di ceramista.» Le sue opere artigianali la resero un nome conosciuto in tutta la Svezia già dagli anni ’50, e anche all’estero, soprattutto in Giappone, dove tenne la sua prima mostra personale già nel 1981. «Avevo un desiderio irresistibile di lavorare, e dipingere queste forme in legno fu del tutto naturale, visto che allora non avevo la possibilità di lavorare la ceramica nella nostra casa» dice Lisa Larson. «Non avevo idea di come potessero essere ricostruite o prodotte una volta tornata in Svezia, ma ero così ispirata da tutto ciò che avevo visto.»